《半生缘》之三大看点值得品味

作者:周满珍
 
　　作为一部慢热型文艺剧，由张爱玲长篇小说改编的电视剧《半生缘》有很多地方值得品味。

　　品味一：苍凉的调子

　　我认为《半生缘》是迄今为止将名著改编得最成功的电视剧。它不像《金粉世家》，将张恨水的小说改编成一部青春偶像剧，而是保持了原作中的苍凉调子和悲剧命运。由于它的主线是三男三女的命运，《半生缘》的故事观众又太熟悉，要让生活在现代社会里的观众去体味张爱玲的至理名言：“生命是一袭爬满了虱子的华丽的袍子“，还真是不易。

　　35集的《半生缘》，张豫谨的戏分被放大，世钧和曼桢之间还多了一个银行买办杨振远，多角恋是吸引观众看下去的招数，但人物的命运走向并没有改变。曼璐在负疚中病死，世钧还是娶了石翠芝，淑惠离了婚。对原著的忠实，暗藏在幸福背后的悲凉，使《半生缘》的艺术性远远高于《金粉世家》。

　　品味二：煽情的情节

　　《半生缘》讲述的是恋人间的生离死别，如何让不能终老的半生缘分更加动人，就只有在细节上下手。电视剧保留了世钧打着手电筒为曼桢找红手套，世钧在弄堂里送曼桢回家，送戒指，二人最后在饭馆里相拥，表白“两人还要在一起，却再也回不去了”等细节。最煽情的段落是二人常去的树林里，有一棵树，被他们命名为树仙。当世钧遍寻曼桢不着，他将二人的定情戒指嵌在树身上，刻下了“曼桢再见”几个字，催泪强度绝不亚于《蓝色生死恋》。

　　品味三：成功的选角

　　一开始我对蒋勤勤、林心如、谭耀文、李立群主演的《半生缘》并没有抱太多期望，毕竟黎明和吴倩莲主演的电影太出色了。整部剧看下来，除了林心如稍嫌弱，其他几位主演的表现还不错。

　　蒋勤勤的“辣”

　　说蒋勤勤辣是因为她借顾曼璐，不仅打破了自己的花瓶形象，在演技上更有一番脱胎换骨。《半生缘》一开场的顾曼璐，风骚中透着一点泼辣，当她在舞场上左顾右盼，观众真的很难相信她就是琼瑶一手打造的柔情女子蒋勤勤。整部《半生缘》，蒋勤勤的表演都相当外放，而电影版《半生缘》梅艳芳饰演的曼璐则有点内敛。她演出了一个舞女被后辈抢饭碗的哀怨，一个年华渐逝的女人拼命想抓住一点东西的急切。可是一切都没有朝她意愿中的方向走，她一辈子惟一爱过的男人是张豫谨，张豫谨迫于母亲的压力不能娶她。祝鸿才是她的救命稻草，不能生孩子的她最后什么都抓不住了。当张豫谨移情曼桢，曼璐从18岁时为家庭承担的苦楚释放了，她利用了自己的妹妹，为祝鸿才生了一个儿子。

　　曼璐的人生短暂，却相当有起伏。蒋勤勤完整地诠释了曼璐从妥协到变态的过程。曼璐的眼神，在祝鸿才面前的柔媚与算计，失去爱人豫谨的悲痛，对妹妹曼桢既负疚又有一丝快感的心态，最后一口气没上来的临终之态，蒋勤勤都没有给曼璐这个角色丢分。她在《半生缘》大气而又泼辣的表演，可能会为她赢来更多的好角色。

　　林心如的“柔”

　　林心如演的曼桢在没有被祝鸿才糟蹋之前，一派柔情姿态，从形象到表演都像极了《情深深雨蒙蒙》里的陆如萍。张爱玲笔下，包括吴倩莲出演的顾曼桢，其坚强或者对命运的忧郁都是来自骨子里。林心如版顾曼桢更像三十年代大上海里的新女性，神情勇敢了一点，与人交往中，又柔了一点。

　　《半生缘》中，林心如最出彩的一场戏是得知自己被姐姐出卖后，与曼璐对峙后那种悲愤和无奈。可能跟电视语言的直白和通俗有关，曼桢被祝鸿才关在小屋里的挣扎，林心如的表现都太张扬。骨子里的苍凉是张爱玲小说的特质，林心如则把它解读成了命运的悲苦。值得表扬的是一向以清纯形象示人的林心如，在《半生缘》里不惜“自毁形象”，既有披头散发的癫狂形象，也有丑陋的歇斯底里镜头。

　　李立群的“滑”　　

　　对李立群出演的祝鸿才，我的第一印象是夸张，从他戴的墨镜到走路的姿态，都有旧上海瘪三的影子。我还是更喜欢葛优演的祝鸿才。在台湾和内地拍过不少喜剧的李立群，可能也想给祝鸿才添上几抹喜色，比如他老是眨巴着眼睛，他搂着舞女时那种自得的神态，都非常搞笑。

　　先不论李立群版祝鸿才是否忠于原著，在《半生缘》凄惨的人生故事里，祝鸿才确实是惟一能令观众笑一笑的角色。对电视剧来说，这样的角色设置是聪明的。

　　谭耀文的“木”

　　这位金马影帝的气质真的非常适合角色，儒雅、书生气十足。我不明白谭耀文演的许世钧，为什么在整部戏里都是神情木木的，可能30年代男人的软弱要通过这样的神情来表达，总之，看剧的过程中，你会为他捏一把汗，无论是先前的爱情、后来的婚姻，与父母之间的情感，他好像总是慢了一拍。

　　不过，与曼桢相见的那一场戏，他演得十分动人。最后那场戏，他走在人群中，想追随曼桢而身边的孩子已经在叫唤他，这位金马影帝的表现真是绝了。

　　预计走势不温不火 热力指数度85

　　改编名著，并请电影导演来拍，已经成了电视制作的时尚。这样的强强联合，一方面可以使电视剧一开拍便赢得关注，另一方面，电影导演挎刀相拍也保证了电视剧的制作水准。由胡雪杨执导的《半生缘》自然也不例外。它的画面精美，人物的造型也很成功，两大花瓶蒋勤勤、林心如，在胡导的调教下，倒让观众看到了她们花瓶背后的底蕴。

　　《半生缘》的艺术性是达到了，不过对于习惯了电视快餐化的观众来说，那场30年代的悲欢离合，需要观众多一点耐心。记者足足花了两周的时间才看完这套碟。目前，这部剧在租碟店里的走势不温不火，而且以女性观众居多。

网友观后感:

　　前几天终于看完了《半生缘》，许多情绪都跟着剧情走，开心过感动过，认为这部是本人近几年来所看的一部可以称上经典的电视剧，当然它也有很多弊病，譬如动不动就大喊的顾曼璐，很爱哭的石翠芝，有些激动的沈世钧，太过完美的顾曼桢。

　　不经意想起了沈世钧说的一句话，“有许多婚姻都是相爱的人不能结合，能结合的呢，又不一定是自己的意中人，真是讽刺。”，这句话仿佛预知了他和顾曼桢的未来，没人能想到昔日的恋人变成想碰都不能碰的回忆，十四年晃晃溜过，很普通的一天里，顾曼桢重遇了沈世钧，那么突然，是跑过去抱住他说出一切呢，还是转身离开，望着他走近，然后她背过了身子，她是一个孩子的妈妈了，而他也结婚了，罢了，终究是没有缘分。一个在前一个紧跟在后，却像两个一辈子没有交集的路人，如果我能，真希望走进电视机里将他们拉得紧紧的，我哭了，我心里就那么扯着，为了他们很多时的擦身而过。

　　喜欢顾曼桢和沈世钧的相遇，喜欢顾曼桢为沈世钧整理箱子，喜欢顾曼桢浸湿手巾把沈世钧脸上、衣服上、手上的污渍擦干净，喜欢他们在树下一脸诚挚的许愿，喜欢他们共撑一把伞，喜欢他将披风轻轻围到她身上，喜欢他们在桃花林里的第一次情不自禁，喜欢他冒着风雪找回了她丢落的一边手套，一切一切的喜欢都变成了一把刺向我心的利刀，插的并不深，却让我透不过气。虽然全剧中的所有情感都是千苍百孔的，我们痛心，但我们也感动，虽然他们不能有始有终，但我们知道这情感是永留在他们心中的，无论是曼桢和世钧、叔惠跟翠芝或是曼璐与豫谨。

　　一些人说《半生缘》有点琼瑶味了，我并没有这种感觉，只是认为曼璐的戏莫名其妙的煽情，顾曼璐是可怜兼可恨，她的一生不是用抽几跟烟，大吵大闹，瞪着眼流泪就能表达出来的。再来是沈世钧，张爱玲笔下的他是懦弱了些，但也没电视剧里那么爱哭。还有，许叔惠和石翠芝本该是此剧的另一大卖点，但编剧导演却一笔带过了。其实这部剧应该更简短，许多感动人的情节都是书中所有的，而其他硬给编剧加上去的煽情戏，让人感觉太过牵强了。

观后感:擦身而过--《半生缘》
 
作者:海水正蓝

　　好象，对某一演员喜好的程度，总是随她所扮演的角色而改变。

　　林心如就是一例，当年风靡一时的还珠，我想喜欢它的人无一不被小燕子的古灵精怪和紫薇的冰雪聪明所吸引，尽管知道，这主要归功于琼瑶的编剧，但演员对角色把握的收放自如和自身的气质无疑是该剧成功的关键。尤其是林心如的紫薇，她的出口成章，她的善解人意，她的玲珑剔透，让人深深着迷。连带着喜欢上了林心如。那时，我也是，把她当成了紫薇，尽管生活里她们根本不象，在林的身上，难免有着演员的俗气和商业气息，可是爱屋及乌。

　　后来，她和赵薇又一次出演了《情深深雨蒙蒙》，在这部剧里，林扮演的如萍角色很不讨喜，明知道依萍和书桓相爱，却总是幻想自己有跟他在一起的一天，每次看到她的情不自禁，都不禁厌恶，很怕她抢走依萍的书桓。很不喜欢这样优柔寡断的女孩，于是对林的印象也大打折扣，她只知道，呆滞的睁着一双大眼睛，一脸无辜。

　　重新欣赏林心如，是在看了她演的《半生缘》。

　　《半生缘》，最早看的是书。第一次看张爱玲是初中的时候，因为喜欢，买了一套，但那样的年纪，还是不能参透她所描绘的世界的清冷和宿命。

　　后来是大学，暑假，很长的时间，一直拿着她的书，反反复复地看。她一直说：成名要趁早。写那些文字的时候，她也不过二十几岁，却有如此才情和悟性，她书里的意境和通篇给人的感觉是经历过世事沧桑、冷静得过分的人才有的清醒，仿佛冷冷的笑。

　　尽管喜欢她的文字，有时还是很害怕看到结局，很少有皆大欢喜的，即使有，也是掺杂着无奈，所以看的过程，总是感觉阴冷，好象是秋季的过堂风，阴凉，让人不由丝丝寒意。

　　她的前期作品，好象全是她自己，随性，肆意，满篇是掩不住的快意和才气。她的白描尤其出色，好象是一深闺女子在空闲时候刺绣的作品，有时，某些细节细致得有些奢侈。每一篇文章，读完后，仿佛都可以想象得到她完稿时那种成就感和惬意。

　　可是在中国那样的非常时期，一切为政治服务，这样的作家，只能夭折或妥协。张爱玲也是，她的后期就没有出过什么出彩的作品，而且不得不蒙上政治色彩。

　　半生缘，她修改过一次，第一稿叫《十八春》，改后名字叫做《半生缘》。十八春，到结尾出人意料的给几个主人公安上进步的帽子，参加了共产党和什么先进运动。虽然故事日趋完善，可是却少了些许韵味。就好象一古代诗情画意的女子，却硬生生的要她举着红旗喊口号，在大街上义愤填膺地游行，不象她自己。后来，她旅美期间，进行了删改，删掉了带有政治色彩的结局，也许，这原是她的本意。

　　电视剧和小说是两种不同的味道，小说里，也是一个爱情故事，但是非常的压抑、灰暗和冷静，看后是心口堵得慌的感觉，而且因为结局里各自有了归宿，除了惆怅，倒没有其他。而电视剧，却让人感慨不已，牵肠挂肚。

　　半生缘的改编，我看过的有两个版本，一个是电影版的，吴倩莲演的曼桢，一个就是电视版的，林心如扮演。说起外形，自然是林心如的漂亮，楚楚可怜。但吴倩莲版的，更清冷，更象小说里的曼桢，倔强，独立，林的则显得柔柔弱弱。不过显然，电视版的更大众化，通俗。

　　电视剧里面，张爱玲的风格削弱了不少，只留下淡淡的气息。整篇不过一悲欢离合的爱情故事， 人物也改动了不少，但主角还是令人满意的，尤其是林心如。感觉上这部剧里的曼桢是非她莫属，虽然全剧她给人的感觉柔柔弱弱，她的凄然让人同情。但她还是用自己纯熟的演技演出了这个角色的张力。曼桢有点象紫薇，但比紫薇更坚强，尤其是后半部的悲剧色彩，和她脸上的隐忍，让人深深怜惜。小说里，她最后是和豫谨在一起，可是电视剧，却选择了让她孤独一身，我不知道编剧是出于什么目的，为了让她身上的悲剧色彩更浓郁么？

　　以前，也一直觉得她唱歌只是业余水平，但《半生缘》的片尾曲，却似乎只有她这样的嗓音才演绎得完美，我想如果换成专业歌手，也许在歌曲的唱功上会更好，但感情的表达上却未必及得上林。听片尾曲，耳边萦绕的是她歌声里的生涩、寂寞，和擦身而过的痛楚和惆怅。

我一直以为 能够这样看你到一百岁
所谓的完美 都比不上 在你怀里安睡
我好累 好累
只好用眼泪 撑住了不睡
好怕 连梦中和你拥抱
都没机会

就这样擦身而过 如果是注定的结果
何苦非要遇到你 遇到又为何爱我

就这样擦身而过 难道我爱你不够多
喉咙都快要喊破 有些话来不及
对你说

　　歌词和曲调都很美，很久了，没听过这样干净的声音，平淡，声线不够完美，却有着自己的悲沧。

　　林心如的曼桢，纯净的象个瓷器，可是，生活却把她打击得粉碎，余下的只有她自己一点一点捡起碎片，粘合，在角落里舔自己的伤口。

　　只可惜，两人的重逢是在物是人非以后，十几年的风风雨雨，历尽沧桑，已经有了太多的世事牵绊。在曼桢凄楚地问世钧：我们还回得去吗？流泪的不仅是剧中人，还有我，在荧屏外，潸然泪下。如果他们可以在一起，多好，但是，已经没有可能。尽管总是说，缺憾美，留在思念里会一生怀念，可是，有多少人会这样洒脱？很多人选择的宁可是朝夕相处，柴米油盐。世钧，他还是有他的家庭，爱他的妻，可爱的子女，而曼桢，却是一个人，一辈子只能和儿子相依为命。那种苦，是绝望的，好象泪，渗透心底。

　　一切都过去了，尽管是误会，尽管是刻骨铭心，可是，到底走不出世俗的牢，在结局，他还是被儿女牵绊着，一步一步走离曼桢的视线。

　　只能是叹息。